La industria musical evoluciona cada año, y con ella cambian también las exigencias técnicas de sonido en conciertos y giras. En 2026, los artistas no solo buscan potencia, sino también precisión, fidelidad y experiencias inmersivas. Si eres técnico de sonido, proveedor de equipos o productor de eventos, necesitas estar al día de estas tendencias para ofrecer soluciones que marquen la diferencia.
En este artículo analizamos las principales tendencias en sonido en directo para 2026, con ejemplos reales, datos clave y consejos aplicables para adaptarte como profesional. Te mostraremos cómo la demanda de experiencias personalizadas está reconfigurando la forma de diseñar el audio en conciertos de todos los tamaños.
¿Por qué hablar de sonido en 2026?
La tecnología de sonido ha avanzado más en los últimos 5 años que en las dos décadas anteriores. Pero no solo cambia el equipo: también las expectativas del público y de los propios artistas.
Según datos de Eventbrite y Billboard, los asistentes a conciertos valoran el sonido como el segundo factor más importante para repetir asistencia, solo por detrás del artista principal. Y en las giras más importantes anunciadas para 2026 (Rosalía, Bad Gyal, Harry Styles, Aitana, Olivia Rodrigo…), el diseño de sonido se ha vuelto parte del espectáculo, no solo soporte técnico.
💬 “Hoy no se trata solo de sonar fuerte. Se trata de sonar con intención. Cada frecuencia tiene que contar algo.” — Técnico de gira de Bad Gyal (entrevista en prensa técnica 2025)
Bloques clave: ¿qué se exige hoy en sonido de conciertos?
1. Sonido inmersivo y espacialización avanzada
Tendencia: Del estéreo clásico a configuraciones envolventes, incluso en conciertos medianos.
Cómo adaptarte:
- Incorporar soluciones L-ISA, Soundscape o sistemas de matriz envolvente
- Ajustar el diseño del PA con delays distribuidos que respeten la coherencia espacial
- Usar plugins y procesadores que permitan manipular la colocación del sonido en el espacio en tiempo real
Ejemplo real: Rosalía implementó sonido inmersivo en parte de su gira con configuraciones adaptadas a recintos interiores.
2. Menor latencia y monitoreo en tiempo real
Tendencia: Los artistas demandan respuesta inmediata y monitoreo a medida.
Cómo adaptarte:
-
Sistemas de monitoreo inalámbrico in-ear con procesamiento local
-
Consolas digitales con latencias por debajo de 0.7 ms
-
Configuración de mezclas individuales por aplicación móvil (Artistas controlando su mezcla en vivo)
📍 Recomendación: Invertir en soluciones como Shure PSM1000 o Sennheiser EW IEM G4, y consolas como DiGiCo SD12 o Allen & Heath Avantis.
3. Mayor claridad vocal y presencia de frecuencias medias
Tendencia: Las voces vuelven al centro del mix.
Cómo adaptarte:
- Seleccionar micrófonos con respuesta adaptada al estilo vocal (Ej: Neumann KMS, Shure KSM)
- Usar técnicas de compresión multibanda para aislar dinámicas sin perder naturalidad
- Optimizar el PA para inteligibilidad: EQ correctiva en 2.5–4.5 kHz
💡 Tip: Trabajar de la mano con FOH y monitores desde la prueba de sonido para garantizar un mix coherente.
4. Configuración rápida y escalabilidad
Tendencia: Eventos múltiples en una gira = rapidez, modularidad y eficiencia logística.
Cómo adaptarte:
- Sistemas de racks preconfigurados y “plug & play”
- Diseño modular del PA (como d&b KSL, L-Acoustics K3)
- Uso de software de predicción acústica (ArrayCalc, Soundvision) para prever el rendimiento antes de montar
🚚 Caso real: Las giras de Harry Styles y Aitana optimizan tiempos usando estructuras simétricas de PA con presets por recinto.
Preguntas frecuentes (FAQ)
¿Qué tipo de sistemas se están usando en las giras grandes de 2026?
L-Acoustics K1/K3, Meyer Sound Panther y d&b KSL están entre los más utilizados por su combinación de potencia y control.
¿Qué diferencia el sonido inmersivo del estéreo tradicional?
El inmersivo no se basa solo en izquierda/derecha, sino en posicionar cada sonido en el espacio para mayor realismo y emocionalidad.
¿Es viable aplicar estas tecnologías en eventos pequeños o medianos?
Sí. Hay soluciones como L-Acoustics A10 o monitores de escenario digitales que permiten aplicar estos conceptos en versiones compactas.
¿Qué buscan los artistas jóvenes hoy en el sonido?
Claridad, bajos definidos y mezcla personalizada. Además, muchos prefieren menos reverberación en la sala para mantener control total del sonido.
Resumen técnico y claves prácticas para aplicar en tus eventos
En 2026, estar al día en tendencias de sonido no es una opción: es una necesidad profesional. Las giras cada vez exigen más preparación técnica y mayor sensibilidad artística.
🎯 Puntos clave:
- El sonido inmersivo redefine la experiencia del directo
- La velocidad de montaje y la precisión técnica marcan la diferencia
- Las voces y el control dinámico vuelven a ser protagonistas
- El monitoreo personalizado se ha vuelto imprescindible
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